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译文：
竹这种植物，大概是草木之中最有特立节操的吧？它群生却不依附，虚空而有节制，宁可折断也不弯曲，经历寒暑而不改变颜色。至于清晨烟雾弥漫、雨夜微凉之时，枝梢空疏而叶片滴露，迎风摇曳、映月生辉，姿态万千，变化无穷。无论是淇水岸边千亩成片的竹林，还是小庭院、幽静台阶旁三两竿孤植之竹，都使人一见便觉胸怀豁然开阔，深邃宁静，清冷澄澈；细细品味则意味无穷，亲近把玩却又不可轻慢亵渎。它的超凡脱俗之致与不可屈服之节，正与君子相近，因此为君子所喜爱。
古代的君子，追求道的方式各不相同，但他们共同之处，在于那种超脱世俗的情怀和不可屈挠的气节罢了。他们观察外物时，见到类似这样品格的事物就会心生喜悦；创造艺术时，也必须表达出这种精神才感到满足。比如屈原钟爱香草，陶渊明偏爱菊花，王子猷痴迷于竹子——欣赏还不够，还要吟咏赞叹；赞叹仍觉不足，于是这些事物仿佛就成了这些人的专属象征。这难道是随便寄托情感的结果吗？必定是他们在心意言语之外，与这些事物有着深刻的契合。
善于画竹的人也是如此。他们独能洞察竹的本源，直接将胸中那份潇洒的情趣、刚直的气质，全部寄托于绘画之中。他们所描绘的，正是他们所观照的；而他们所观照的，也正是他们内心所涵养的。物与我之间没有隔阂，道与艺合而为一，与天地自然冥然相合，却不知其所以然。所以古代擅长画竹的人，大多是志趣高远、品行刚直之士，如宋代的文同（与可）、苏轼（子瞻），元代的吴镇（仲圭）等人便是如此。观察喜爱竹子的人的胸怀，就可以了解画竹者的胸襟；知道了画竹者的胸襟，那么喜爱画竹画的人的内心世界也就可想而知了。
日本川口国次郎君，性情冲淡，富有见识与度量，精通绘画，尤其喜爱墨竹。他曾汇集元代吴仲圭、明代夏仲昭、文徵明等名家所绘之竹，专设一室供奉，命名为“此君轩”。他对竹画的爱好极为深厚，搜求极为专注。如果不是他的志向节操、意趣风度与古之君子相符，又怎能与此类高洁之物产生深切的共鸣呢？我听说川口君居住在备后国三原城，那里山海环绕，正是松竹丛生之地。他悠然自得地生活其间，远望林木苍翠，近观古人图画，一定能够深刻体会我所说的这些话。既然他嘱托我为此轩作记，我就写下这篇文字以质正于他。只可惜我不能追随他在那山水之间，每日与吴仲圭、文徵明诸贤的精神交往，同时也与这“此君”——竹共游相伴了。壬子年九月。
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注释
渝：变更。
淇澳：见《诗经卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”淇奥亦作“淇澳”：淇水曲岸。
慊（qiè）：满意。
王子猷：《世说新语任诞》：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：‘暂住，何烦尔？’王啸咏良久巅指竹曰：‘何可一日无此君？’”后因以此君为竹的代称。此文中“此君轩”即用王子猷典故。
文与可：文同（1018—1079），字与可。宋代画家。善画墨竹。
苏子瞻：苏轼（1036—1101），字子瞻。善画竹石。
吴仲圭：吴镇（1285—1354），字仲圭。元代画家，善画山水花竹。
夏仲昭：夏㫤（1388—1470），字仲昭。明代画家，善画墨竹。
文徵仲：文徵明（1470—1559），字徵仲。明代画家。
壬子：1912年。
1、 此君：晋代王徽之（子猷）喜竹，曾曰：“何可一日无此君！”后遂以“此君”代指竹。
2、 特操：特殊的节操，指不同于一般草木的坚贞品格。
3、 虞中而从节：“虞”通“虚”，意为空虚之中仍有节制，形容竹虽中空而有节。
4、 凌寒暑而不渝其色：经历冬夏气候变化也不改变其青翠之色，比喻坚守节操。
5、 挹之而无穷，玩之而不可亵也：挹，汲取、品味；玩，赏玩。谓越品味越觉意味深远，虽亲近却不可轻慢。
6、 超世之致，与不可屈之节：超越世俗的情怀，以及不可屈服的气节，为全文核心概念。
7、 屈子之于香草：指屈原在《离骚》中以香草美人自喻，象征高洁人格。
8、 渊明之于菊：陶渊明“采菊东篱下”，以菊象征隐逸高洁。
9、 王子猷之于竹：王徽之，字子猷，东晋名士，性爱竹，典出《世说新语》。
10、 文与可、苏子瞻、吴仲圭：即文同（字与可），北宋画家，善墨竹；苏轼（字子瞻），亦工书画，推崇文同；吴镇（字仲圭），元代“四大家”之一，尤擅墨竹。
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